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宋飞

　　她的胡琴艺术集各家各派之精华，融合传统与现代的审美；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流，听来自然流畅，挥洒自如；她精通胡琴、古琴、琵琶等多达13种弦乐器，被誉为“新一代胡琴艺术才女”、“中国民乐皇后”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、“中国民族音乐的领军人物”、“德艺双馨艺术家”。她就是当代活跃在中国乃至世界舞台上的中国民族与器乐独奏大家、教育家、国家一级演员、中国音乐家协会副主席、中国音乐学院副院长，也是备受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家－－宋飞。
　　如果说宋飞是为胡琴而生，胡琴则是为宋飞而鸣。作为燕赵女儿的她，好学、多思、眼界较宽、气魄较大，存博才众常之志，有卓越成家之象，但她更本质的生命气度还是那份厚实和大方。
　　也许是受父亲为人师表的影响，在宋飞事业如日中天之时，她选择了回到母校从事教育教学工作。从风光的中央民族乐团舞台上回到人民教师繁忙的三尺讲台，宋飞传承发展二胡演奏艺术的志向并没有改变，她将自己的“十八般武艺”传给了下一代。她说：“人生能有几回搏，赛不赛得赢是另一回事，关键是重在参与，比赛也是一次极为难得的学习机会。”有时候女儿有病不舒服她还在为学生们忙活着。按理说宋飞是晚婚晚育，三十多了才生这么一个宝贝独生女儿，理应视为掌上明珠，倍加疼爱，可女儿生病宋飞还去为学生录音，这是一般人难以理解难以做到的。可是宋飞为学生们的事就能这样做。学生们也很争气，在宋飞辛勤铺设的坦途之上连获佳绩。如：马可获第八届中国音乐金钟奖民乐二胡比赛金奖、获第七届中国音乐金钟奖民乐二胡比赛银奖、张咏音获2009CCTV民族器乐电视大赛二胡中青组第三名、张咏音获2010敦煌杯全国青少年二胡大赛青年专业组金奖、黄晓晴获少年专业组金奖等。宋飞心地善良，富于同情心，这是大家都知道的，尤其是对穷人和弱势群体。残疾人二胡演奏家王雪峰说：“我没有想到宋飞老师会接纳我教我，激动得我好几天睡不着觉。宋老师每次给我上课，都是半跪在地上手把手地教，一上课就是两个小时，累得满头大汗，腿麻得都站不起来。”在宋飞的情怀里，真情无限好，处处充满爱。桃李不言，下自成蹊。宋飞走的这条路是浸满心血和汗水的漫长道路，但也是一条鲜花盛开的路。作为人民教师的宋飞甘愿在音乐艺术这座百花园里当一位名副其实的好园丁。
　　宋飞不单纯追求剧场的掌声，学生们的佳绩，作为中国民族音乐的传承者、领军人物，她还不懈努力地拓宽二胡演奏技术技巧和表现力，在二胡演奏艺术的发展上锐意求新。2006年夏，宋飞与民族作曲家史志有、顶级录音师李小沛，携手亚洲爱乐乐团，共同打造国内唱片史上最具皇家气势的音画巨作－－中国首部中国音画《清明上河图》。《清明上河图》以十八首色彩不同，风情各异的乐曲，随着《清明上河图》充满韵律美感的画面一一呈现。时空回转，交相辉映，再现北宋盛世的音乐画面，它不仅展现了中华民族文化，同时也向世人展示了中国的地大物博与秀丽景色。中国首部中国音画《清明上河图》在中央电视台音乐频道播出亮相后，观众哗然了。继而《清明上河图》在国家大剧院以及日本进行了现场演出，反响极为热烈，人们在乐坛奇葩、古韵瑰宝的《清明上河图》中品味二胡乐韵情怀，为首部《中国音画》作品的成功拍手叫绝！中国音画《清明上河图》荣获了“国际音像博览会”上包括作曲、演奏、录音、装帧在内的“特金奖”，是载入中国音乐史册的一件大作，是一件名副其实的民族音乐瑰宝。
　　为了拓展二胡演奏方式和表现力，几年前宋飞在教学上就增加了站姿演奏二胡的现代拉琴招术。二胡与小提琴协奏曲《梁祝》就是宋飞以站姿演奏协奏曲类大作品的成功案例，受到了普遍赞誉，并已经作为教学精品录制成经典珍藏版DVD。宋飞要掌握站着拉琴并不是追求所谓的时尚，她说：“我的努力方向是传承上下大功夫，打好根基才能发展。我不想在一些表面形式上做文章，如果站着拉琴是一种时尚，那我也要先研究站着拉琴的优点何在。”她曾认真探究过站姿拉琴的渊源，查阅了古代宫廷乐舞资料，对敦煌壁画也有过深入研究，其中就有反弹琵琶立着拿琴的人物画像。她也曾联想到旧社会中，阿炳等人也是站在街头拉琴卖艺，甚至沿街边走边拉，这证明了二胡演奏并非只有坐姿一种。经过反复试验论证后，她总结出拉琴的科学站姿。没有座椅的制约全身更解放，演奏空间更大，演奏形象更美好。经过一段时间摸索，宋飞站着拉琴声音变得又大又亮，声音的穿透力也强了，琴声更悠扬了，演奏变得更富有内涵与张力了。宋飞能够站着拉琴了，她的学生中会站着拉琴的人也慢慢多了，无形中为学生就业打开了另一条通道。
　　宋飞在突破以站姿演奏胡琴的同时还开创了“双语教学”模式，即我国民族音乐为母语，西方音乐为“外语”，使学生们以开放的理念、多元的思维兼容传统和西方的音乐元素。音乐是没有国界的，用双语教学更有利于民族音乐的国际化交流，让学生了解、体会东西方音乐文化的特质，从而更好地去运用不同的音乐语言符号来表达音乐、诠释音乐的内涵。宋飞的这一创举无疑是对民族音乐教学新形式的有益探索。
　　2011年宋飞再次创新，她的二胡套曲《如来梦》情景音乐会在国家大剧院戏剧场成功奉献。《如来梦》情景音乐会，集“技术、艺术、文化、精神”于一体，立体交织、互为支撑形成有效的多维展示空间，达到了艺术家想达到的“超越现实的现实感”。章节之间，情景音乐的创作，即起到了如梦如幻的意境创造作用，又起到了创造超越现实理性哲理之光的感悟之作用，同时还起到了唤醒人、引导人进入情境思考之作用。多媒体的运用，创造了至古、至远、至深邃的意境。舞者和话语者则增加了情景音乐会的现实感。宋飞二胡套曲《如来梦》情景音乐会是艺术家的积极探索，把二胡的技术和艺术语言的表现力推向一个新的境界。无伴奏套曲《如来梦》情景音乐会的出品是中国二胡创作和演奏的又一个里程碑。
　　琵琶教育家王范地这样评述宋飞：“演奏家的成功在于能诚实、踏实、朴素地学习传统，又能在前人成果基础上有所创新、发展。宋飞做到了这一点，多年来她的思考和追求有了丰硕的成果。”在人生舞台中，宋飞是女儿，也是母亲；在音乐艺术舞台上，宋飞是演奏家，也是教育家，她执着追求艺术的高峰，飞扬在音乐的浩瀚天空，奏出民族音乐华彩乐章，不懈努力地为我国民族音乐的继承发展奉献自己的力量！